Spettacolo ispirato alla Danza Rotante
DESCRIZIONE
Perché il cielo si muove con moto circolare?
E tutto ciò che vive dentro il cielo?
Qual è l’intelligenza che tiene insieme ogni cosa in questa rotazione perfetta?
Da queste domande nasce Nell’Infinito C’entro, una performance dedicata alla danza rotante, pratica antica e presente, diffusa in diverse culture come forma di connessione tra spirito, mente, corpo e universo.
Questo lavoro nasce dal desiderio di esplorarne il senso più profondo, offrendone una lettura contemporanea in cui misticismo e quotidianità dialogano. La rotazione, è nella natura di tutta la manifestazione: dal più piccolo atomo alle galassie, ogni cosa ruota. E in questa rotazione, ogni cosa è inclusa.
In scena, una danzatrice attraversa un viaggio alchemico dalla terra al cielo, un percorso graduale dalla periferia al centro del proprio cuore. Un cuore in cui risiede una libertà silenziosa, che non cerca spiegazioni.
È un viaggio in volo verso l’infinito che ci abita, rimanendo saldamente ancorati al nostro centro.
Nell’Infinito C’entro invita il pubblico a un’esperienza immersiva e poetica, avvolgendolo nella magia della rotazione e nel sentimento profondo di appartenenza a un Tutto che insieme gira.
• Ideazione, coreografia e performance: Soad Ibrahim
• Musiche originali: Benedetto Basile
• Costumi: Maryna Smirnova
• Produzione: Teatro Atlante
SCHEDA TECNICA
Performance di danza
Artista in scena: Soad Ibrahim
Requisiti tecnici:
• Spazio scenico minimo: 5 x 5 metri
• Pavimento: piano, pulito, antiscivolo – preferibilmente nero o neutro o di legno (no moquette)
• Spazio performativo: adatto a teatro, galleria, spazio non convenzionale, sala vuota
• Performance in solo: 1 danzatrice in scena
• Durata: 55 minuti
• Pubblico: frontale o disposto in cerchio, a seconda dello spazio
Audio
• Musica su supporto USB o file digitale (.mp3/.wav)
• Possibilità di riproduzione tramite impianto audio standard
• Non è richiesta regia audio live (musica in play continuo)
Luci
• Richiesta base:
• luce d’ambiente morbida o un wash centrale (calda o neutra)
• eventuale controluce tenue
• Non sono richiesti effetti speciali
• Un sagomatore
• La performance può adattarsi anche a spazi con luci fisse o non teatrali
• In versione site-specific: si adatta alla luce naturale o all’ambiente
Nota: La performance può essere riadattata a contesti specifici, anche in forma ridotta o in spazi non teatrali, previa valutazione con la compagnia.
Logistica e tecnici
• In scena: 1 performer
• Tecnici richiesti sul posto:
• 1 referente audio/luci per il pre-show
• Tempo di montaggio: 1,5 ore
• Smontaggio: 30 minuti
• Accesso in sala: minimo 3 ore prima dello spettacolo
Materiali forniti dalla compagnia
• Audio in formato digitale
• Costumi e oggetti di scena
• Scheda regia e mappa luci disponibile su richiesta
• Video trailer e video completo dello spettacolo disponibile su richiesta
Per informazioni, booking o schede dettagliate:


















